von Deter | Müller | Martini
Ist das schon alles gewesen?
Liebe, Zirkus, Tod, Wiederaufstehen und die Reste des großen Feuers.
Ausgehend vom Nachdenken über das Ende der Ressourcen – sowohl der natürlichen Rohstoffe, als auch der eigenen Kräfte und Säfte – gehen wir aufs Ganze und verausgaben uns samt aller Saele der Sophiensæle solange, bis nichts mehr übrig bleibt. Von uns. Von euch. Vom Theater und vom Rest der Welt.
Doch fehlt uns dazu die Kraft. Wir sind - ehrlich gesagt - am Ende. Ausgebrannt. Erschöpft. Und doch - muss es weitergehen. Denn wann ist man schon wirklich verausgabt, wann ist etwas tatsächlich zu Ende, leer, ausgeschöpft, nada, finito, aus die Maus? Gibt es den in Filmen zelebrierten apokalyptischen Zusammenbruch von allem, oder befinden wir uns schon immer mittendrin in einem ewig schleichenden Verwesungsprozess? Was ist zu tun, mehr feiern oder mehr weinen?
All is crackle ist eine Einladung für eine Person. Besser als Schokolade mit Banane und auf halbem Weg zwischen Birthday und Doomsday. Aber mit festem Datum und fester Zeit. Seelen-Wellness nur für dich.
Ausgehend vom Nachdenken über das Ende der Ressourcen – sowohl der natürlichen Rohstoffe, als auch der eigenen Kräfte und Säfte – gehen wir aufs Ganze und verausgaben uns samt aller Saele der Sophiensæle solange, bis nichts mehr übrig bleibt. Von uns. Von euch. Vom Theater und vom Rest der Welt.
Doch fehlt uns dazu die Kraft. Wir sind - ehrlich gesagt - am Ende. Ausgebrannt. Erschöpft. Und doch - muss es weitergehen. Denn wann ist man schon wirklich verausgabt, wann ist etwas tatsächlich zu Ende, leer, ausgeschöpft, nada, finito, aus die Maus? Gibt es den in Filmen zelebrierten apokalyptischen Zusammenbruch von allem, oder befinden wir uns schon immer mittendrin in einem ewig schleichenden Verwesungsprozess? Was ist zu tun, mehr feiern oder mehr weinen?
All is crackle ist eine Einladung für eine Person. Besser als Schokolade mit Banane und auf halbem Weg zwischen Birthday und Doomsday. Aber mit festem Datum und fester Zeit. Seelen-Wellness nur für dich.
Kommst du?
DETER/MÜLLER/MARTINI sind die in Berlin lebenden Tanzschaffenden Dennis Deter, Anja Müller und Lea Martini. In ihren Stücken erproben sie konkret erlebbare Handlungsmöglichkeiten des Theaters angesichts einer medial geprägten Wirklichkeit. Über intensive Körperlichkeiten und formale Reduktion ermöglichen sie dem Pubikum unvorhersehbare und absurde Imaginationsräume. Für All is crackle wird die Crew um den Musiker Jochen Haker ergänzt. Ihre Arbeiten werden regelmäßig an den Sophiensælen, im HAU, K3 Hamburg, artblau Braunschweig, Theater Freiburg und skogen Göteborg gezeigt.
KONZEPTION|PERFORMANCE Dennis Deter, Lea Martini, Anja Müller, Jochen Haker SOUND|LICHT Jochen Haker DRAMATURGIE Noha Ramadan
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I N T H E F O R E S T T H E R E I S
by Deter | Müller | Martini
Am Anfang ist die Angst. Angst vor dem Anfang, Angst vor dem Unbekannten, Angst vor der Angst. Angst als ein so profaner wie archaischer Zustand.
Lässt sich dieses diverse, allen bekannte und doch höchst individuell empfundene Gefühl teilen? Können Landschaften daraus hervorgehen, über die dann alle Sehnerven und Imaginationen gemeinsam schweifen?
Dennis Deter, Lea Martini und Anja Müller erproben neue Handlungsmöglichkeiten der Kunst im Umgang mit einer medial geprägten Wirklichkeit. Ausgangspunkt ihrer Recherchen ist der Körper in seiner Materialität und die Angst.
IN THE FOREST THERE IS macht sich daran, aktuellen Ängsten eine tröstliche und erheiternde Poetik abzugewinnen, so dass sich einmal, an einem Abend, gemeinsam die Dunkelheit in den Wäldern menschlicher Ängste aushalten lässt.
CHOREOGRAFIE | PERFORMANCE Dennis Deter, Lea Martini, Anja Müller
LICHT- | SOUNDDESIGN Jochen Haker
SET DESIGN Angela Anzi
PRODUKTIONSLEITUNG Ann-Kathrin Reimers
Gefördert von der Hamburger Kulturbehörde und der Kulturstiftung.
PICTURES
PRESSE
PRESSE
"Im Wald steht eine Hütte, ein Blechverschlag, im Nebel, im diffusen Licht einer einzelnen Laterne. Und im Wald ist die Aggression, das Anblaffen des Publikums, „Was gucktn ihr“, das Scheitern, die Unsicherheit, das „Ich bin heute nicht in der besten Verfassung“, das Heulen und das Zähneklappern (der Sturz des deutschen Waldes von der dunklen Romantik in den Faschismus, das auch). Und im Wald ist die Gewalt, der elektrische Sturm, der über die Bühne fegt, die starren Glieder, die abgezogene Haut, die Schläge am Ende, die die Körper zucken lassen. Und im Wald ist die nackte Angst, die sich auf dunkler Bühne, auf fast dunkler Bühne aufbläht und aufs Publikum zuwalzt, kommt da etwas, ist da etwas? Und im Wald, da, ah – "
"In the forest there is a cabin, a tin box, in the fog, in the diffuse light of a lonesome lantern. And in the forest there is aggression, the barking at the audience, „Watcha lookin‘ at?“, the failure, the shakiness, the „I actually am not in the best mood today“, the caterwauling and chattering of teeth (the downfall of the german forest from dark romanticism to fascism, as well). And in the forest there is violence, the electric storm rushing over the stage, the numb limbs, the pulled skin, the beatings in the end, which let the bodies twitch. And in the forest there is naked fear, which bloats itself on the dark stage, on the almost dark stage, and runs into the audience, is there something running at us, is there something? And in the forest, there, ah – "
20. Januar 2017 viereinhalbsaetze von fks
EINE GESCHICHTE DER WELT
von Lea Martini und Dennis Deter
Eine Geschichte der Welt ist eine Tanzperformance für Menschen von 6 bis 100 Jahren. Aus einfachsten Mitteln kreieren drei Performer*innen visuell beeindruckende Phantasien und Bilderwelten von der Entstehung der Welt, lange noch bevor Menschen die Erde bevölkerten.
Von den kleinsten Molekülen bis zu den größten Sonnen, von hüpfenden Sauriern bis zu tanzenden Planeten und einem Urknall in Zeitlupe - die Geschichte einer Entstehung von Allem oszilliert immerzu zwischen Ordnung und Chaos. Größenwahnsinnig wirft das Stück sich in die Verkörperung galaktischer, höchst spekulativer Ereignisse. Mithilfe von Körpern und selbst erfundenen Objekten appelliert es an die Lust, die darin liegt, die eigene Fantasie mit
Von den kleinsten Molekülen bis zu den größten Sonnen, von hüpfenden Sauriern bis zu tanzenden Planeten und einem Urknall in Zeitlupe - die Geschichte einer Entstehung von Allem oszilliert immerzu zwischen Ordnung und Chaos. Größenwahnsinnig wirft das Stück sich in die Verkörperung galaktischer, höchst spekulativer Ereignisse. Mithilfe von Körpern und selbst erfundenen Objekten appelliert es an die Lust, die darin liegt, die eigene Fantasie mit
unterschiedlichen Geschichten und Sichtweisen zu füttern und sich nicht nur mit einer zu begnügen.
Eine Geschichte der Welt möchte an den Zauber der Vielfalt von Perspektiven erinnern und poetisch-narrative Bilder erschaffen, die sich immer weiter transformieren und bewusst Raum für Mehrdeutigkeit und Widersprüchlichkeit lassen. Jede*r kann für sich den Umgang mit der Welt reflektieren und eine Geschichte jener Welt erschaffen, die uns alle umgibt und von der wir alle Teil sind.
KONZEPT Lea Martini und Dennis Deter
PERFORMANCE & CHOREOGRAFIE Lea Martini,Dennis Deter, Johanna Ackva
BÜHNE | KOSTÜM Filomena Krause MUSIK Theresa Stroetges LICHT Benjamin Schälicke TECHNISCHE LEITUNG Jonas Ehler MENTORING Amelie Mahlmann Knevel FOTOS Elise Schneider DAUER ca. 50 Minuten
Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einem
PERFORMANCE & CHOREOGRAFIE Lea Martini,Dennis Deter, Johanna Ackva
BÜHNE | KOSTÜM Filomena Krause MUSIK Theresa Stroetges LICHT Benjamin Schälicke TECHNISCHE LEITUNG Jonas Ehler MENTORING Amelie Mahlmann Knevel FOTOS Elise Schneider DAUER ca. 50 Minuten
Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einem
Kooperationsprojekt von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München und K3 | Tanzplan Hamburg. Es wird gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg.
PRESSE
Eine Geschichte der Welt fragt nach der Entstehung des Universums. Aber nicht in abstrakten naturwissenschaftlichen Theorien, sondern in wunderbaren Bildern, die sowohl Vier- als auch Vierzigjährige in den Bann ziehen. Eine wunderbar sinnliche Einladung zu Offenheit, Fantasie und eigenem Denken.
L E A M A R T I N I
Lea Martini ist Fan, Maulwurf, Choreographin und Tänzerin.
Ihr immerwährendes Interesse an körperlichen Intensitäten brachte sie zunächst zum Kunstturnen, dann zur Ausbildung in zeitgenössischem Tanz in Berlin und zum Choreographiestudium in Arnhem am European Dance Development Center und in Amsterdam an der School for New Dance Development.
Parallel zur Erarbeitung der Soli trailer und Dancing Plague ist sie Mitbegründerin unterschiedlicher Kollaborationen wie dem Performancekollektiv White Horse, die ab 2008 Stücke und performative Installationen entwickelten.
Ihre weltweit tourende Performance Trip wurde als Gruppenstück für die Dansgroup Amsterdam als Trip en masse adaptiert und erhielt 2011 den niederländischen Tanzpreis Het Zwaan.
In den letzten Jahren entwickelte sie drei Duette in Zusammenarbeit mit anderen Choreographen und Künstlern wie Hilde Elbers, Diego Agullo und Rodrigo Sobarzo de Larraechea. Immer wieder arbeitet Lea auch mit und für Jugendliche. Sie choreographierte das Jugendvampirstück Nachtmaal bei het Lab in Utrecht, gestaltete den House Club für Jugendliche im HAU Berlin mit und ist Teil des Schulprojekts Learning by moving in Freiburg.
D E N N I S D E T E R
Dennis Deter ist gebürtiger Berliner und lebt und arbeitet als Dramaturg, Choreograph und Performer. Er studierte Philosophie und Neuere Deutsche Literatur an der Freien Universität Berlin und arbeitete mit verschiedenen Künstlern wie Gui Garrido, Begüm Erciyas und dem White Horse Kollektiv. Dennis ist Teil der Künstlerinitiative Sweet and Tender Collaborations. Mit der internationalen Performance-Band John The Houseband tourt er seit vier Jahren europaweit und spielt Bass im Rock-Trio jochenOtto und Das Band. Seit 2003 arbeitet Dennis eng mit Anja Müller zusammen. Ihr gemeinsames Interesse gilt fiktiven und realen Körpern im Theater sowie der Adaption von Methoden der Animation, Filmtechnik und Konzerten für die Bühne. Ihr gemeinsam erarbeitetes Duett Interpassive Paradise gewann 2011 den Jurypreis des 100Grad-Festivals in Berlin.
A N J A M Ü L L E R
ist gebürtige Berlinerin. Nach ihrer Ausbildung in Zeitgenössischem Tanz in Berlin studierte sie Choreographie im Masterstudiengang an der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ihr Interesse gilt der Vermischung von Tanz mit anderen Disziplinen und Formaten wie z.B. Film, Live Animation und Konzerten.
So ist sie u.a. Teil des Künstlerkollektivs John The Houseband mit dessen performativen Konzerten sie durch Europa reist. Neben dieser Zusammenarbeit entstehen immer wieder Performances mit unterschiedlichen Partnern, so zum Beispiel mit dem Kollektiv Deter/Müller/Martini oder auch mit Tommy Noonan und Murielle Ellizion, deren Trio What doesn’t work am Theater Freiburg premierte. Für das Theater Freiburg kreierte Anja zusammen mit Dennis Deter u.a. die Stücke Visionen und The Misfit, eine 2 Personen Oper und Tannhäuseradaption.
Als Tänzerin und Performerin arbeitete sie z.B. mit Meg Stuart, cena11, dumb type und Gui Garrido. Sie tanzte u.a. in den Meg Stuart Produktionen Do Animals Cry sowie Aufdentisch und ist gerade in Stuarts Stück Built to Last zu sehen. Zurzeit tourt Anja ihre neuste Solo-Arbeit La Mula – A Beatmusical, welche in den Sophiensaelen Berlin Premiere feierte.
Anja Müller lebt und arbeitet als freischaffende Performerin und Choreographin in Berlin.
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Lea Martini ist Fan, Maulwurf, Choreographin und Tänzerin.
Ihr immerwährendes Interesse an körperlichen Intensitäten brachte sie zunächst zum Kunstturnen, dann zur Ausbildung in zeitgenössischem Tanz in Berlin und zum Choreographiestudium in Arnhem am European Dance Development Center und in Amsterdam an der School for New Dance Development.
Parallel zur Erarbeitung der Soli trailer und Dancing Plague ist sie Mitbegründerin unterschiedlicher Kollaborationen wie dem Performancekollektiv White Horse, die ab 2008 Stücke und performative Installationen entwickelten.
Ihre weltweit tourende Performance Trip wurde als Gruppenstück für die Dansgroup Amsterdam als Trip en masse adaptiert und erhielt 2011 den niederländischen Tanzpreis Het Zwaan.
In den letzten Jahren entwickelte sie drei Duette in Zusammenarbeit mit anderen Choreographen und Künstlern wie Hilde Elbers, Diego Agullo und Rodrigo Sobarzo de Larraechea. Immer wieder arbeitet Lea auch mit und für Jugendliche. Sie choreographierte das Jugendvampirstück Nachtmaal bei het Lab in Utrecht, gestaltete den House Club für Jugendliche im HAU Berlin mit und ist Teil des Schulprojekts Learning by moving in Freiburg.
D E N N I S D E T E R
Dennis Deter ist gebürtiger Berliner und lebt und arbeitet als Dramaturg, Choreograph und Performer. Er studierte Philosophie und Neuere Deutsche Literatur an der Freien Universität Berlin und arbeitete mit verschiedenen Künstlern wie Gui Garrido, Begüm Erciyas und dem White Horse Kollektiv. Dennis ist Teil der Künstlerinitiative Sweet and Tender Collaborations. Mit der internationalen Performance-Band John The Houseband tourt er seit vier Jahren europaweit und spielt Bass im Rock-Trio jochenOtto und Das Band. Seit 2003 arbeitet Dennis eng mit Anja Müller zusammen. Ihr gemeinsames Interesse gilt fiktiven und realen Körpern im Theater sowie der Adaption von Methoden der Animation, Filmtechnik und Konzerten für die Bühne. Ihr gemeinsam erarbeitetes Duett Interpassive Paradise gewann 2011 den Jurypreis des 100Grad-Festivals in Berlin.
Zuletzt stand Dennis als Schauspieler für den türkischen Regisseur Mesut Arslan in Antwerpen für Harold Pinters Betrayal auf der Bühne. Im Rahmen von Jump&Run, einer Zusammenarbeit des Deutschen Theaters, dem HAU Berlin und des Theaters an der Parkaue erarbeitete Dennis mit Schülern der neunten Klasse des Leaonardo-Da-Vinci-Gymnasiums das Stück Alles muss raus, das im HAU Berlin aufgeführt wurde. Für ein vorwiegend jugendliches Publikum wirkte er am Vampirstück Nachtmaal von Lea Martini mit und erarbeitete mit Anja Müller am Theater Freiburg die 2-Personen-Wagner Oper Misfit - Ein Tannhäuser-Bastard.
ist gebürtige Berlinerin. Nach ihrer Ausbildung in Zeitgenössischem Tanz in Berlin studierte sie Choreographie im Masterstudiengang an der Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ihr Interesse gilt der Vermischung von Tanz mit anderen Disziplinen und Formaten wie z.B. Film, Live Animation und Konzerten.
So ist sie u.a. Teil des Künstlerkollektivs John The Houseband mit dessen performativen Konzerten sie durch Europa reist. Neben dieser Zusammenarbeit entstehen immer wieder Performances mit unterschiedlichen Partnern, so zum Beispiel mit dem Kollektiv Deter/Müller/Martini oder auch mit Tommy Noonan und Murielle Ellizion, deren Trio What doesn’t work am Theater Freiburg premierte. Für das Theater Freiburg kreierte Anja zusammen mit Dennis Deter u.a. die Stücke Visionen und The Misfit, eine 2 Personen Oper und Tannhäuseradaption.
Als Tänzerin und Performerin arbeitete sie z.B. mit Meg Stuart, cena11, dumb type und Gui Garrido. Sie tanzte u.a. in den Meg Stuart Produktionen Do Animals Cry sowie Aufdentisch und ist gerade in Stuarts Stück Built to Last zu sehen. Zurzeit tourt Anja ihre neuste Solo-Arbeit La Mula – A Beatmusical, welche in den Sophiensaelen Berlin Premiere feierte.
Anja Müller lebt und arbeitet als freischaffende Performerin und Choreographin in Berlin.
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Liebes Publikum
Sie werden heute nichts anderes als das Ende eines Roadmovies sehen.
Inspiriert von der brutalen Schönheit der Schlußszene von Bonnie und Clyde und von der dauerhaften Präsenz eines meist nur kurzen filmischen Moments, wird körperlich der Frage nachgegangen:
Wohin mit all den Erinnerungen an eindringliche historische oder filmische Szenen, die wir selbst nicht erlebt haben, aber wegen derer wir nicht einschlafen konnten, weil sie noch spukten?
Wohin mit all den unterschiedlichen Bildern von gnadenlosen, perfekt inszenierten, tragikomischen und im Grunde schwer begreiflichen Momenten, die uns nicht mehr aus dem Hirn gehen?
Was nun, wenn einer dieser Momente unverhältnismäßig in die Länge gezogen würde und von Zuschauern und Darstellern gleichermaßen durchgehalten und erlebt werden muss? Was wäre zu sehen und was passierte nur in unserem Kopf? Lehnen Sie sich zurück und genießen sie die längsten drei Sekunden, die unsere Körper für Sie hergeben.
In memor I am beschäftigen sich Deter/Müller/Martini mit der dauerhaften physischen Präsenz inszenierten Sterbens. Ausgangspunkt der Arbeit ist die Erschießung von Bonnie und Clyde in der Endszene des gleichnamigen Films, die von Deter/Müller/Martini körperlich für 36 Minuten nachvollzogen wird. Indem sie den Akt des Erschossen-Werdens in die Länge ziehen und ihn immer und immer wieder wiederholen, ermöglichen sie dem Zuschauer, dass sich die Wahrnehmung der beobachteten Bewegungen von ihren inhaltlichen Strukturen löst, sich transformiert und neue
Bedeutungsspielräume eröffnet. 'there has never been...you have never seen...a motion picture like this one.'
Flyer / Set / Costume Design Theresia Knevel
Light Benjamin Schälike
Koproduziert und mit freundlicher Unterstützung von TANZTAGE Berlin und AHK Amsterdam.
“For over half an hour they act the tremor of bodies that get tossed around by the bullets, formed into grotesque movements. But it never gets monotone and cynical in its cruelty. For their performance gives a physical echo to the images, once set into the world, as if they replay the scene for everyone who has ever seen the movie, and so sum up all the accumulated violence.”
(Katrin Bettina Müller, taz Berlin, 05.01.2009)
„Dieser eine Moment grausamer Schönheit erscheint unendlich und zieht die Zuschauer so in seinen Bann, dass Minuten danach noch der Schock auf den Gesichtern zu lesen ist.“
„Dieser eine Moment grausamer Schönheit erscheint unendlich und zieht die Zuschauer so in seinen Bann, dass Minuten danach noch der Schock auf den Gesichtern zu lesen ist.“
(Rebekka David, Leipziger Volkszeitung, 13.05.2011)
„Das verstörendste Stück ist vielleicht von Lea Martini, Dennis Deter und Anja Müller – MEMOR I AM – die Schlussszene von „Bonnie and Clyde“. „Bonnie and Clyde“ werden erschossen. Und 30 Minuten diese Schlussszene. Ein wahnsinniger furioser Akt der Zerstörung. Aber auch Reflexion auf diesen cineastischen Vorgang, der sich in unsere Köpfe eingebrannt hat. Das ist großartig.“
„Das verstörendste Stück ist vielleicht von Lea Martini, Dennis Deter und Anja Müller – MEMOR I AM – die Schlussszene von „Bonnie and Clyde“. „Bonnie and Clyde“ werden erschossen. Und 30 Minuten diese Schlussszene. Ein wahnsinniger furioser Akt der Zerstörung. Aber auch Reflexion auf diesen cineastischen Vorgang, der sich in unsere Köpfe eingebrannt hat. Das ist großartig.“
(Martin Heering, Kurator des LOFFT Leipzig, in einem MDR-Radiointerview zur Tanzoffensive Leipzig 2011)
Mit The End of As We Know möchten Anja Müller, Dennis Deter und Lea Martini sich einmal um das kümmern,
was sonst allgemein vernachlässigt und übersehen wird. Alle drei treten als Performer
zurück und lassen das Theater, den Raum an sich, der sonst immer allen Umnutzungen
standhalten muss, ins Rampenlicht rücken. Kann uns der Raum in seiner unmittelbaren
Materialität zu einem Gegenüber werden? Ein Gegenüber, das mit hunderten von
Visionen und Realitäten überschrieben ist, die sichtbar und unsichtbar Spuren in seiner
Textur hinterlassen haben. Deter/Müller/Martini geben ihrer Empathie für Wände und Böden Raum. Sie treten zurück und sehen zu, wie sich die Bühne dezent vor ihnen und
dem Publikum entfaltet.
Choreography & Performance: Dennis Deter, Anja Müller, Lea Martini
Costumes & Treatment Tools: Theresia Knevel
Dramaturgy: Johan Forsman, Diego Agulló, Markus Dross
Eine Produktion von K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg, in
Koproduktion mit artblau Tanzwerkstatt Braunschweig und aktör&vänner Göteborg, unterstützt von
Konstnärsnämnden Schweden und der Hamburgischen Kulturstiftung.
Videoauszug
Presse
"Energien im Tanz verwirbelt. Der Raum führt ein Eigenleben. Nur scheinbar hält er geduldig still, im Innern spannt es gewaltig. Lea Martini, Dennis Deter und Anja Müller legen der Wand die Hände auf, als handele es sich um einen schmerzenden Rücken. Da wird gerieben und gedrückt, Schwämme werden auf Risse gepresst. Der Tänzer, normalerweise mit dem Befinden des eigenen Körpers beschäftigt, widmet sich sorgsam seiner Umgebung. Bei aller Ernsthaftigkeit wohnt der Prozedur aus Osteopathie und Feng Shui eine gehörige Portion Selbstironie inne. Und wenn die Energien verwirbelt, die Geister aus der Tür ins Freie gejagt sind, brummt es wohlig zurück. Mit der Arbeit "The End of As We Know" von Deter/Müller/Martini beendeten wieder drei Nachwuchschoreografen eine vom Tanzplan Hamburg angeschobene Residenz.
Originelle Gedanken, akribische Recherchen, die vielversprechende Wege aufzeigten."
Irmela Kästner, 10.12.2010 Die Welt
Treated Spaces
With this work we treated various spaces, especially theater spaces, which have to endure all kinds of art performances, which have to change quickly their faces, have to be flexible and strong.
The aktör blackbox in Gothenborg was the first space, which we observed and on which we could try out different methods of treatments.
We said Goodbye to the old Festsaal of Sophiensaele Berlin and we prepared it to be renovated after its long working period with a very charming but instable structure.
We prepared the theater space “Alte Kantine Saal” of studiobühne Köln for the following intense time of the german-serbian theaterszene europa Festival… and we as well calmed it down afterwards.
We treated various dance spaces in K3 Hamburg, A difficult space, because it was normally used as one huge hall, where buses where repaired, before they have been putting in new walls and tearing out and apart old room structures for creating many dance spaces.
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Undead & Delicious ist die Vision einer post-apokalyptischen Landschaft.
Einer Welt nach der Welt. Körper sind Fragmente, Erinnerungsfetzen
unsterblicher Bilder von sterblichen Ikonen. Als Zombies popkultureller
Hinterlassenschaften bewegen sich Deter/Müller/Martini zwischen barockem
Hedonismus und totaler Agonie, vollführen organische Gesten mit synthetischen
Gliedern. Zusammen mit einem Musiker, einer Bühnenbildenerin und einem
Lichtdesigner entwerfen die drei das Bild eines Ortes, dessen Körper, Licht,
Sound und Materialität aus vertrauten Zivilisationsüberresten eine eigene
Textur, Zeitlichkeit und Logik schafft.
Einer Welt nach der Welt. Körper sind Fragmente, Erinnerungsfetzen
unsterblicher Bilder von sterblichen Ikonen. Als Zombies popkultureller
Hinterlassenschaften bewegen sich Deter/Müller/Martini zwischen barockem
Hedonismus und totaler Agonie, vollführen organische Gesten mit synthetischen
Gliedern. Zusammen mit einem Musiker, einer Bühnenbildenerin und einem
Lichtdesigner entwerfen die drei das Bild eines Ortes, dessen Körper, Licht,
Sound und Materialität aus vertrauten Zivilisationsüberresten eine eigene
Textur, Zeitlichkeit und Logik schafft.
Choreography/Performance Dennis Deter, Anja Müller, Lea Martini
Music/Performance Tian Rotteveel Costume/Set Theresia Knevel
Lightdesign Jan Fedinger Dramaturgy Noha Ramadan
Production Anna Wagner Flyer/Photo André Wunsdorf
Music/Performance Tian Rotteveel Costume/Set Theresia Knevel
Lightdesign Jan Fedinger Dramaturgy Noha Ramadan
Production Anna Wagner Flyer/Photo André Wunsdorf
Koproduziert von HAU Hebbel am Ufer,
in Kooperation mit Tanzfabrik Berlin, artblau Tanzwerkstatt Braunschweig,
Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz.
Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
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Fotos von Dieter Hartwig
Entstehung
Mit Undead&Delicious waren wir auf der Suche nach einer hermetischen Fiktion, einer Welt nach der Welt. Einem Ort, dessen Körper, Licht, Sound und Materialität aus vertrauten Zivilisationsüberresten eine ganz eigene Textur und Logik bildet.
Dafür wollten wir Gedanken und Fähigkeiten vieler Köpfe miteinander verweben.
So luden wir Tian Rotteveel (Performer/Musiker), Jan Fedinger (Lichtdesigner), Theresia Knevel (Bühnen-und Kostümbildnerin) und Noha Ramadan (Dramaturgie/Performerin) ein, mit uns nach diesem Universum zu suchen.
Gemeinsam tauchten wir in dieser Zeit in einen Zustand des Noch-Nicht und Nicht-Mehr. In flexiblen Gruppierungen schufen wir uns eine postapokalyptische Zone, die gespickt ist mit den Erinnerungen eines noch nicht vergangenen Damals in den Händen von gegenwärtig Unwissenden. Sie ist angefüllt mit unsterblichen Bildern von sterblichen Ikonen aus glamouröser Pop- und populärer Zeitgeschichte.
Ausufernde Imaginationen eines grotesk hedonistischen Barockzeitalters wurden wichtiges Bezugsmaterial, seine Rausch- und Lebensgier in unmittelbarer Nähe zu Tod und Vergänglichkeit. Ausserdem sahen wir sämtliche Zombie- und Weltuntergangsfilme der letzten 20 Jahre. Diese wurden durch die Ereignisse in Japan auf erschreckende Weise als mögliche Szenarien in die gegenwärtige Realität geholt.
Undead&Delicious versteht sich als mögliche Form einer durch viele Menschen gewachsene Welt,
deren Wucherungen auch andere Ausdrucksformen in anderen Sujets annehmen kann.
Inspiriert von der Pilzart 'Ophiocordyceps unilateralis'
Die Pilzart Ophiocordyceps unilateralis kann nur wachsen, indem sie sich eines anderen Körpers bemächtigt. Bevorzugt befällt sie den Körper der Ameise Camponotus leonardi.
Sie entfernt sich von ihrer Kolonie und taumelt an einen höher gelegenen Ort, der dem in ihr wohnenden Pilz optimale Lebensbedingungen bietet. Das befallene Gehirn der Ameise manipuliert sie so, dass sie sich auf verschiedenen Oberflächen wie Blattunterseiten oder Rinden festbeißt und nicht mehr loslässt, bis sie stirbt. Langsam beginnen nun aus Kopf und Genick des verendeten Tieres die Fruchtkörper des Pilzes zu wachsen. Sie bestehen aus einer schmalen, biegsamen, dunkel pigmentierten Keule. An ihren Seiten befindet sich die Fruchtschicht in Form von Platten, aus denen die neuen Sporen des Pilzes freigegeben werden und auf den Boden fallen.
Oft werden hohe Dichten an toten Ameisen in tropischen Wäldern beobachtet, teilweise infizieren sich ganze Kolonien und verenden.
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